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先日、あるアートディレクターにお会いした。

雑誌や写真集のアートディレクションを多数手がける著名な方で、以前から何度か写真を見てもらっている。まだ東京に来たばかりで、これからフリーでやっていけるのか迷っていた頃、作品を評価してもらい、すごく自信がついた覚えがある。

「君は、あまり人の意見を聞かない方がいいよ」と言われ、はっとした。
自分が好きなものを撮り、好きなように発表した方がいい。
それがいまは仮に主流ではなくても、ひとつの流れをつくっていくんだよ。

土門拳の名作と言われる「筑豊のこどもたち」の初版本は当時、ザラ紙で印刷され、100円で発売された。いわゆるフリーペーパーに近いものだ。
カッチリとした写真がまだまだ主流だった時代に、リアリズムを追求したインディーズの写真集が手売りに近い形で売れることは誰も予想ができなかったらしい。

いまでは伝説となっている写真同人誌「プロヴォーク」も、発刊時の評価は冷ややかだったという話は、当時を知る複数の人から聞いたことがある。「むしろ馬鹿にされてたんじゃないかな？」という人もいるぐらいだ。

もちろん誰の意見も聞かないのはただのバカだ。特に、仕事の撮影は被写体やクライアントがあってのこと。現場では高いコミュニケーション能力や協調性が求められる。
だけど表現者としては、時折バカになることも必要だ。
好きなように撮った方がいい。だけど発表の仕方や、手法については考えた方がいいだろうね。
という言葉にもなるほどと思う。

昨年末、出版した僕の1st写真集『LOVE! LIFE! LIVE!』は、ちょうど去年の今頃、出版が決まり、全国の書店に並ぶまで約4ヶ月。全力疾走だったが、それまでの準備期間は長い時間がかかっている。撮影に約一年、その後、富士の新人賞を受賞し、国内３会場での写真展から出版までが約一年。これは、音楽CDで言うとアルバム制作に近いイメージだ。

長く時間のかかるプロジェクトだけでなく、手法を変えて、シングルCDのような発表の形をいろいろと考えていきたい。
そういう意味でも、今月末開催する第2回目の「カメラマンサミット」というイベントはLIVEに近いものだ。まったく方向性の違うフォトグラファーの作品を見ることはとても刺激になり、緊張感もある。いろいろと面白くなればいいと思う。

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